传统宗教泥塑佛像发展和意义3篇

传统宗教泥塑佛像发展和意义3篇传统宗教泥塑佛像发展和意义　　泥塑的由来与发展　　中国2011第27届亚洲国际集邮展览，于2011年11月11日在江苏省无锡　　市举行，国家邮政发行《中国2011下面是小编为大家整理的传统宗教泥塑佛像发展和意义3篇,供大家参考。

篇一：传统宗教泥塑佛像发展和意义

　　泥塑的由来与发展

　　中国2011第27届亚洲国际集邮展览，于2011年11月11日在江苏省无锡

　　市举行，国家邮政发行《中国2011—第27届亚洲国际集邮展览》纪念邮票1套2枚，小型张1枚，分别为“扁方壶”、“阿福”和“渔庄秋霁图”。扁方壶和阿福都是泥塑工艺品，其中“阿福”是无锡惠山泥人的著名作品，在无锡举行集邮展览，发行无锡特征的惠山泥人，使邮票更具有原产地的现实意义。

　　泥塑，也称“彩塑”、“泥彩塑”，是中国民间传统塑雕工艺品。随着社会文

　　化的发展，当代泥塑有两种形态，一种是供观赏玩耍的小型泥塑，如案台塑像和儿童玩具，以人物、走兽、飞禽、花果等为主；另一种是庙宇场所的大、中型泥塑，常为寺院宗教佛界造像。中国泥塑历史悠久，据我国出土文物证实，新石器时期就普遍存在，表现为河南新郑裴李岗文化遗址出土有古陶井及泥猪、泥羊头，浙江河姆渡文化遗址出土的陶猪、陶羊，均约在六、七千年之前。两汉墓葬中发现的众多陶俑、陶兽、陶马车、陶船，西安秦始皇陵兵马俑等等陪葬品，则可以确切地认定是当时年代的产物。此外，更值得关注的是各地寺院还保存有许多历代的泥塑造像，并且成为当代的游旅观光朝拜圣地。

　　探索与研究泥塑的由来，首先可以认为：新石器时期出土的泥猪、泥羊，陶马、车船，在特定的古代环境里，是一种图腾文化现象。“图腾”是“原始社会??最早的宗教信仰”“原始人相信每个氏族都与某种动物、。植物或无生物有着亲属或其他特殊关系，此物即作为该氏族的图腾——保护者和象征。图腾往往为全族之忌物，动植物图腾则禁杀、禁食；且举行崇拜仪式，以促进图腾的蕃衍。”（《辞海》1979年版，第777页）出土的泥猪、泥羊有着超生忌杀的寓意，长期湮没和沉睡于华夏大地也就理所当然。

　　其次是古代社会认为：亡灵犹如人生在世，

　　有同样的物质需求，在丧葬习俗中使用大量与现

　　实生活相似的陪葬品。泥塑在殡葬方面，起着适

　　应、替代、变异和改革的积极作用，“以土塑人”、

　　“以泥代物”，以陶俑替代活人陪葬，既满足殡葬

　　的传统需求，也保存了各类生物的生命，是人类

　　智慧的结晶，也是人类社会进步的具体表现。

　　再次是用于祭祀、朝拜的寺院彩塑，也是中

　　国泥塑存在与发展的重要缘由。寺院泥塑属大型泥塑，有直接用粘土塑雕的，也有内置架构、外敷粘土的，多为佛教、道教、神话及民间崇拜名家造像，沿用发展至今，并且还在起着一定的观赏、传承和教化作用。

　　春秋战国时期《战国策·齐策三》有记述《苏秦谏阻孟尝君》的故事云：孟尝君将入秦，止者千数而弗听。苏秦欲止之，孟尝曰：“人事者，吾已尽知之矣，吾所未闻者，独鬼事耳。”苏秦曰：“臣之来也，固不敢言人事也，固且以鬼事见君。”孟尝君见之。谓孟尝君曰：“今者臣来，过于淄上，有土偶人与桃梗相与语。桃梗谓土偶人曰：‘子，西岸之土也，埏以为人，至岁八月，降雨下，淄水至，则汝残矣。’土偶曰：‘不然。吾西岸之土也，吾残，则复西岸耳’。”其中桃梗与土偶对话，揭示了土偶之奉献精神，也就成为泥塑得以存在和繁荣的思想基础。

　　长期以来，我国泥塑制品在寺院彩塑领域产生着深远影响。

　　据寺院彩塑资料，西汉末期，佛教传入中国，彩塑佛像在继承传统技艺基础上，吸取外来雕塑艺术精华，使中国造像艺术更具东方文化艺术神韵。南北朝时期，甘肃省麦积山和敦煌造像，是中国传统造型和外来雕塑艺术有机结合的典型代表。敦煌莫高窟彩塑保存有北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元代塑像3000余尊，其中圆塑像2000余尊，壁塑浮雕1000余尊，均属泥塑彩绘，以捏、塑、贴、压、削、刻等传统技法成型，用点、染、刷、描、涂等方法施彩的泥塑精品。

　　唐代是中国彩塑造像鼎盛时期。画家吴道子、周昉的彩塑造像，气势雄伟、形象健劲、面容饱满、肌体丰腴，分别突出佛像的庄严与典雅、菩萨的亲切与端详、弟子的容忍与豁达、天王力士的勇猛与威严、供养者的虔诚与唯诺，描绘着佛国的理想境界。山西五台县佛光寺彩塑，形体写实沉厚，栩栩如生。敦煌莫高窟以唐代塑像为最多，制作最为精美优雅，姿态比例匀称，面部丰腴，双手纤巧，充分地显示着佛像的温柔与妩媚，堪称中华彩塑的瑰宝。

　　山西太原晋祠圣母殿，有宫女塑像40余尊，始建于宋代，明清时期维护彩绘。宫女塑像平均高度1.6米左右，形态各异，丰满俊俏，脸形清秀圆润，眉目传神。河北蓟县独乐寺内的“十一面观音泥塑”，塑像高16米，是我国最大的泥塑佛像之一，观音

　　面露

　　微笑，衣带飘洒，自然生动。因其头上还有十个小头像，故称十

　　一面观音。山东长清县灵岩寺的40尊罗汉塑像，把喜怒哀乐的

　　内心世界展观得淋漓尽致，塑像袒露的胸骨、锁骨和青筋脉络清

　　晰可见。艺术大师刘海粟题有“灵岩名塑，天下第一，有血有肉，

　　活灵活现”。山西大同华严寺内有31尊菩萨塑像，面容丰满，衣

　　饰飘带流畅自如。塑像全部赋色，面部和冠上贴金，双手合掌，

　　露齿含笑，上身微侧，体态窈窕，肩披璎珞，腰束长裙，色彩华

　　丽，金碧辉煌，造型生动传神，增加了菩萨华贵端庄与妩媚秀丽

　　的神采风姿。

　　明清两代的彩塑造像，由于佛教、道教和儒家三位合一，更

　　为丰富多彩，出现许多刻意求精的宗教彩塑造像，形成中国古代

　　彩塑发展的新高峰。

　　山西平遥县双林寺的2000余尊佛像彩塑，大多属明代初期的作品，有圆雕、浮雕、壁塑和各种

　　装饰性雕塑，其中以千佛殿和菩萨殿的悬塑最为著名，数以千计，姿态各异，风格独特。江苏苏州紫金庵内的18尊罗汉塑像，重彩描绘，色泽古朴明快，服饰塑造精致，远看疑似丝绸，近看才知彩塑。陕西蓝田水陆庵壁塑《佛教故事》的500罗汉和“十神王”像，众罗汉穿插于亭台楼阁之中，场面宏大，内容丰富，构思精巧，塑工细致。

　　随着宗教寺院大型佛像泥塑的普及应用，小型玩具泥塑也蓬勃发展，并且有着许多传奇故事。在中国古代神话中：盘古开天辟地，创造宇宙，混沌天地，只有日月山川；人是伏羲和女娲氏兄妹相婚而生。也有传说人是女娲用黄泥塑捏出来的（《辞海》1979年版，第1096页），是天地哺育的精灵。据说有一天，女娲来到黄河岸边（今河南淮阳地方），在波光粼粼的河水中看到自己的身影，用岸边河泥捏成泥人，放在地上，竟都成为活人，并在世上繁衍后代。当地人崇拜女娲,称她“人祖姑姑”，建筑“人祖庙”，仿制泥人,以示祭祀。

　　淮阳，曾称“宛丘”、“淮宁”，是古“陈州”府治，是中国

　　历史传说“三皇五帝”——伏羲氏建都之地。淮阳有“太昊陵”，

　　俗称“人祖庙”。每年农历二月初二，都要举行“人祖庙会”，庙

　　会上叫卖一种“泥泥狗”泥塑。这种泥塑造型奇异，古色古香，

　　称是女娲留传下来的。人类学家认为“泥泥狗”造型与上古的图

　　腾崇拜有关，是流传至今最古老的信仰制品，是中原早期文化的

　　艺术结晶。

　　“泥泥狗”，又称“陵狗”，是淮阳泥塑玩具的俗称，当地说它是看守伏羲、女娲陵庙的“神狗”。淮阳泥塑用胶泥（黄土高原粘土）捏制而成，有孔可吹，声音悠扬远亮；造型古拙、怪诞，色彩沉稳，以黑色垫底，再施五彩纹饰，多为奇禽异兽和人兽同体，如“人面猴”、“人面兽”、“猴头燕”、“九头鸟”和“多头怪”等。其中“人面猴”又称“人祖猴”，造型神圣、肃穆，充满虚幻和超脱的神秘，散发着浓烈的乡土芬芳，可见所谓原始图腾的“人祖”、“神狗”，无论是“人面猴”还是“人祖猴”，客观上存在着一些唯物主义的特征，体现着人类进化的实质。

　　北宋时东京盛行泥塑玩具，著名的有“磨喝乐”，在七月七日前后出售，平民百姓祈求“乞巧”，达官贵人也竞相供奉玩耍。“磨喝乐”是指一种塑捏的泥娃，也称“泥孩”、“泥偶”，有一对的，也有五至七个为一组的，“小者二三寸，大者尺余，无绝大者”；以鄜州（今陕西省富县）田氏创作的为最佳，姿态各异，名扬天下。宋代诗人陆游在《老学庵笔记》中记述，“虽京师工效之，莫能及”。在《跋嵩山景迂集》中有诗云，鄜州泥偶“莫言无妙丽，土雏（指‘磨喝乐泥娃’）动金门”。还在诗后加注：“盖鄜州善作土偶儿，精巧虽都

　　下莫能及，宫禁及贵戚家，争以高价取之”，可见当时追捧之极。

　　有史料记载，宋代杭州也是捏塑泥孩盛行的地方，泥塑制作集中于“砖街巷”，产品多为泥娃。砖街巷由于盛产泥娃，后来改名为“孩儿巷”，沿用至今。杭州泥娃，当时称“摩睺罗”，据说，摩睺罗是佛祖释迦牟尼在迦毗罗卫国为王太子时亲生的儿子，成年后随父出家，修成正果，成为十八

　　罗汉之一。农历七月初七，孩童们多穿半臂荷叶短袖衫，一手持摩睺罗童稚时的泥塑形象，一手持荷叶，上街游行嬉耍。现在的杭州孩儿巷，虽不再捏塑泥孩，但人们还依然留恋着手持“泥娃”玩耍游乐的美好记忆之中。

　　宋代之后，小型泥塑制品盛传不衰，遍及全国各省，其中著名的是天津“泥

　　人张”无锡惠山泥人和陕西风翔、河北白沟、山东高密、河南浚县、淮阳以及

　　北京等泥塑产品。目前，与天津泥人张、无锡惠山泥人并行誉称“中国三大泥

　　人”的还有“浙江泥人”。

　　“泥人张”是指天津泥人张长林开创的泥人流派。张长林是捏塑世家，作

　　品以写实为特色，人物造型，音容笑貌，色彩装饰，强调神似。其子孙张兆荣、张景桔传承祖业，为中国彩塑艺术作出应有的贡献。

　　张长林（1826—1906），字明山，祖籍浙江，清道光六年出生于天津民间泥塑人家。张明山爱好传统艺术，对寺庙神像、碑文、石刻、楹联及陶瓷器皿上的装饰图案和古籍中的绣像有深刻的研究与比较；他吸取众家之长，融会贯通，运用到泥塑创作中。张明山擅长塑造戏剧人物,经常携带泥巴,深入剧场观察演员动作和表情，抓住瞬间，即时成型。他塑捏的戏剧人物，比例匀称得体，曾为当时京剧名家谭鑫培、杨小楼、汪桂芬等塑捏戏装肖像，展放于“同升号”菊坛，被人们誉为“泥坛绝艺”。

　　长期的彩塑艺术生涯，形成张明山的泥塑风格：人物形象真实生动，形体结构写实准确，性格特征展示明朗。他塑造的古代仕女，生活气息浓厚，造型健康、鲜活。在彩塑用色上，简雅明快，将粉色和重色结合使用，以重色衬托粉色，使作品产生端庄厚重的艺术效果。他强调运用固有色，以鲜丽而又和谐的色彩使作品产生“胜如真人，强于真人”的鲜活效果。

　　张明山中年成立“塑古斋”彩塑作坊，从事泥人的专门研究和创作，许多外国人慕名远道来天津，用重金购买他的作品，带到国外，陈列在异国的博物馆、美术馆中，提高了张明山以及中国民间彩塑的国际知名度。

　　“泥人张”的第二代传人是张玉亭。张玉亭（1863—1954），名兆荣，排行老五。10岁从父学艺，早期作品工整写实，和父相似，中年以后逐渐形成个人风格，在造型上强调总体效果，揉进夸张手

　　法，重点刻画人物的社会与性格特征，给作品注入人的深刻

　　内蕴。彩塑《老渔翁》，充分反映了一个生活在社会底层、

　　饱经风霜的老人形象，脸部刻画细腻，衣纹起伏概括，敷色

　　朴素简洁，人物形象生动传神。张玉亭有许多取材于戏曲故

　　事和神话传说的泥塑作品，他为名伶孙菊仙、杨小楼、梅兰

　　芳创作的戏装像，他的《花木兰》，塑造了一个整装待命的

　　巾帼英雄，神形毕肖；他的《花袭人》身穿浅色花袄，披黑色坎肩，围红花腰裙，系刺绣飘带，面目娟秀，体态俏丽，较好地体现了袭人的身份和性格。

　　张明山去世，“塑古斋”由张玉亭主持，出现了祖孙六人同坊创作的盛况。张氏父子泥塑得到社会各界的好评，艺术大师徐悲鸿在《对泥人感言》一文中写道：“泥人张”彩塑“色雅而简”，“比例之精确，骨骼之肯定，传神之微妙，据我在北方所有美术品中，只有历代帝王画像宋太祖、太宗之像，可以拟之。??足以颉颃今日世界最大塑师。”

　　“泥人张”的第三、四代传人有张景祜、张铭和张钺等多人，在作品选题上更为广泛，特别是反映现实生活的作品，风格新颖，富有时代气息。

　　“泥人张”的彩塑艺术经过几代人的努力，蒸蒸日上，创出了独特的艺术特色。“泥人张”泥塑的影响远及世界各地，在日本、法国、德国都有销售，作品曾多次参加国际性展览，其中张明山创作的编织女工生活彩塑，获巴拿马赛会一等金奖，在南洋各地展览上，“泥人张”作品获奖状、奖牌多达20多次。

　　无锡惠山泥人，源于明，盛于清，至今己有400余年，是江南绚丽多姿的民间艺术之花。惠山泥人以市区龙山脚下最为正宗。数百年来，代代相传泥塑作坊多达数百家。

　　惠山泥人兴盛期，著名的彩塑艺人有王春林、丁阿金、周阿生等。王春林以捏塑泥孩闻名，据《清稗类钞》记载，清乾隆皇帝弘历南巡到无锡惠山，见王春林制作泥人，精致传神，颇感兴趣，龙心大悦，命他塑制泥孩数盘，装饰锦片、金箔，带回北京，存放在颐和园佛香阁，与内宫嫔妃玩赏。遗憾的是清光绪年间，庚子之乱，被八国联军劫走。

　　无锡惠山泥人在制作工艺上有两种类型，一为“粗货”，二为“细货”。粗货以胖娃娃及变形动物为主，形体丰满，色彩鲜明，制作简洁，是惠山泥人的重点，其中《大阿福》是这类产品的典型代表。《大阿福》是一种具有中国民族特色的儿童形象，造型概

　　括洗练，脸部祥瑞可爱，装饰味浓郁，颇具观赏意趣。

　　《大阿福》有一个动人的故事。据说很久以前，无锡惠山脚下住着一对老夫妇，在太湖边以张网捕鱼为生，常为夜晚撒网，次晨拉网收渔。老夫妇生活平静和美，但无子嗣，

　　十分寂寞。一天夜晚，老俩口梦中见有神仙飘然而至，欣喜地对他们说：“你们

　　在太湖边张网捕鱼，已网住一个可爱小孩，快去把他打捞上来。”说毕，款款而

　　去。次晨，老俩口将信将疑来到湖边，果闻网中有喊叫之声。老夫妻赶紧收网，

　　只闻声从沙球而来。掀开沙球，活泼小孩破球而出。他头扎菱角小辫，身穿皂

　　底白星滚边彩衫，外罩蝙蝠花纹背心，下穿朱红短裤，手捧着青色瑞兽，跳跃

　　地来到俩老身边，亲切地喊着“爷爷!奶奶!”老俩口面如满月，喜得合不拢嘴，拉着小孩回家，取名为“沙孩儿”。不久，沙孩儿长大成英俊、淳厚、可爱的胖小子。白天骑着瑞兽奔跃练武；夜晚依偎俩老，一家三口幸福美满，尽享天伦之乐。隆冬季节的某一天，惠山出现一只怪兽，青面獠牙，体壮如牛，头长狰狞双角，张血盆大口，专吞小孩，闹得人心惶惶，提心吊胆。由于怪兽常发“念、念”刺耳叫声，人们称它为“年”。“年”的扰乱，惠山脚下沉沦下来，没有一点新春将临的节日气氛。可是沙孩儿毫不畏惧,决心要驱逐妖孽。新春前夜，沙孩儿骑着瑞兽，跃上星空，与“年”搏斗，

　　征服了“年”。

　　在喜庆的春节里，家家户户为表感激之情，纷纷邀请沙孩儿前去做客去邪。沙孩儿应接不暇。惠山艺人用智慧把沙孩儿捏成泥塑，送给家家户户，一表彰沙孩儿为民除害，二为用他避邪纳福。从此，人们也把泥塑称为“大阿福”。现在无锡泥人博物馆里，还珍藏着清

　　乾隆年间制作的《大阿福》彩塑。《大阿福》身穿五福衣衫，头梳菱形发髻，

　　面型饱满，眉弯目秀，鼻直唇翘，双耳垂肩，怀抱张口吐舌狮子，下垂双

　　臂，盘膝而坐，憨厚慈祥。说明只有降服邪恶，才能“福”到人间。

　　《大阿福》的特定形态，奠定了惠山泥人的基本风格。惠山泥人中有

　　许多反映人们美好意愿的泥塑作品，如《蚕花猫》，是为保护蚕农们饲养蚕宝宝不为老鼠所害而塑造的。

　　无锡惠山泥人名闻遐迩，2006年5月20日，已经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

　　“浙江泥人”是绽放在浙江东部四明山麓的泥人之花，她以夸张的造型、得体的装饰、俊雅的

　　色彩，与天津泥人和惠山泥人媲美。浙江泥人原产地嵊州，

　　是中国当代国家级泥塑工艺美术大师，原无锡泥人研究所

　　所长杨家奎和他的侄子高级工艺美术师柳成荫的故乡。20

　　世纪70年代，柳成荫从无锡回到家乡嵊县，看到剡溪岸边

　　的“乌黑泥”细腻洁净，砂子少，黏性好，可塑性极佳，

　　很适宜泥塑造型，就带领年轻人进行泥塑生产的实践与研

　　究，其中有极具美术基础和艺术修养的张立人、宓风光和裘粤若，在柳成荫的指导下，进行乌黑泥的揉碾加工，增强泥土的黏性和韧性，或捏塑，或制石膏坯模，上色彩绘，逐步形成了嵊州泥人的制作产业。1988年9月14日经嵊县科委批准由泥塑艺术家宓风光创办成立“浙江泥人宓研究所”，开拓嵊州泥塑的新领域，而汇于泥塑艺术永久的长河。

　　嵊州泥塑在艺术创作上，吸取了无锡惠山泥人和天津“泥

　　人张”彩塑之长，融会贯通，另辟蹊径，形成了嵊州泥塑自

　　己的艺术风格。概括地说，嵊州泥塑造型简洁洗练，写意多

　　于写实，幽默多于叙事。泥人小巧雅致，便于生产携带。小

　　的只有黄豆般大，但描绘精细，眼角分明，生动传神；大的

　　不超过20厘米，表现技法精炼，造型雅致，设色精当，艳而

　　不俗。在服饰描绘上，俊雅得体，富于装饰感和韵律美，令

　　人称道的是笔墨勾勒，左右两笔，就画出两道清秀对称的眉

　　毛；彩笔一转，就描绘出女孩红润的面颊，使泥人的“塑”和“彩”巧妙地浑然一体。

　　嵊州泥塑大多取材于戏曲人物，兼有古典名著、历史人物和民间传统题材。作品有单个的，有

　　两个以上人物连塑在一起的，也有数个人物合为一套的。鲁莽憨直的李逵，情意绵绵的白娘子，恢谐传神的乔太守，双目喷火的太阳神??许多喜闻乐见的人物都在艺人们的手下栩栩如生。近年来，艺人们把视线瞄向近现代人物，创作了秋瑾、拉琴阿炳、补鞋匠、文化名人、陕北老农、少数民族及世界首脑人物等作品系列，为泥塑艺术开创了一个广阔的天地。值得推崇的是泥塑艺术家宓风光创作的“中国戏剧百脸谱”、“中华民族”、“中国千人脸谱”、“二泉映月”、“藏民系列”、“老北京人”、“屈原”等古典、民族代表人物100余件，曾参加日本、美国、香港、巴基斯坦及省市、全国工艺作品展，并分别获奖。其中盈不过半瓣黄豆大的“中国千人脸谱”属稀世绝品，“中国戏剧百脸”由中国轻工业部列为珍品收藏。（汪漩）

　　原载《越乡集邮》总第133、134期）

篇二：传统宗教泥塑佛像发展和意义

　　泥塑的由来与发展

　　探索与研究泥塑的由来，首先可以认为：新石器时期出土的泥猪、泥羊，陶马、车船，在特定的古代环境里，是一种图腾文化现象。“图腾”是“原始社会……最早的宗教信仰”。“原始人相信每个氏族都与某种动物、植物或无生物有着亲属或其他特殊关系，此物即作为该氏族的图腾——保护者和象征。图腾往往为全族之忌物，动植物图腾则禁杀、禁食；且举行崇拜仪式，以促进图腾的蕃衍。”出土的泥猪、泥羊有着超生忌杀的寓意，长期湮没和沉睡于华夏大地也就理所当然。

　　其次是古代社会认为：亡灵犹如人生在世，有同样的物质需求，在丧葬习俗中使用大量与现实生活相似的陪葬品。泥塑在殡葬方面，起着适应、替代、变异和改革的积极作用，“以土塑人”、“以泥代物”，以陶俑替代活人陪葬，既满足殡葬的传统需求，也保存了各类生物的生命，是人类智慧的结晶，也是人类社会进步的具体表现。

　　再次是用于祭祀、朝拜的寺院彩塑，也是中国泥塑存在与发展的重要缘由。寺院泥塑属大型泥塑，有直接用粘土塑雕的，也有内置架构、外敷粘土的，多为佛教、道教、神话及民间崇拜名家造像，沿用发展至今，并且还在起着一定的观赏、传承和教化作用。

篇三：传统宗教泥塑佛像发展和意义

　　一、泥塑历史自新石器时代之后,中国泥塑艺术一直没有间断，发展到汉代已成为重要的艺术品

　　种。考古工作者从两汉墓葬中发掘了大量

　　汉代红陶猪

　　的文物，其中有为数众多的陶俑、陶兽、陶马车、陶船等等。其中有手捏的,也有模制的。汉代先民认为亡灵如人生在世，同样有物质生活的需求。因此丧葬习俗中需要大量的陪葬品,这在客观上为泥塑的发展和演变起了推动作用。

　　两汉以后,随着道教的兴起和佛教的传入，以及多神化的奉祀活动，社会上的道观、佛寺、庙堂兴起,直接促进了泥塑偶像的需求和泥塑艺术的发展。到了唐代，泥塑艺术达到了顶峰。被誉为雕塑圣手的杨惠之就是唐代杰出的代表。他与吴道子同师张僧繇，道子学成,惠之不甘落后，毅然焚毁笔砚，奋发专攻塑,终成名家。为当世人称赞:“道子画,惠之塑,夺得僧繇神笔路”。

　　泥塑艺术发展到宋代,不但宗教题材的大型佛像继续繁荣，小型泥塑玩具也发展起来。有许多人专门从事泥人制作,作为商

　　泥塑菩萨头像

　　品出售。北宋时东京著名的泥玩具“磨喝乐”在七月七日前后出售,不仅平民百姓买回去“乞巧”，达官贵人也要在七夕期间买回去供奉玩耍。

　　元代之后，历经明、清、民国，泥塑艺术品在社会上仍然流传不衰，尤其是小型泥塑，既可观赏陈设，又可让儿童玩耍。几乎全国各地都有生产，其中著名的产地有无锡惠山、天津“泥人张”、陕西凤翔、河北白沟、山东高密、河南浚县、淮阳以及北京。

　　泥塑的基本用料——泥土需精心准备,一般选用带些粘性又细腻的土,经过捶打、摔、揉,有时还要在泥土里加些棉絮、纸、蜂蜜等。泥塑的模制一般分为四步：制子儿、翻模、脱胎、着色。制子儿就是制出原型,找一块和好的泥,运用雕、塑、捏等手法，塑造好一个形象，经过修改、磨光、晾干后即可,有些地方还要用火烧一下,加强强度。翻模就是把泥土压在原形上印成模子，常见有单片模和双片模，也有多片模。脱胎就是用模子印压泥人坯胎，通常是先把和好的泥擀成片状，然后压进模子,再把两片压好泥的模子合拢压紧，再安一个“底”,即在泥人下部粘上一片泥，使泥人中空外严，在胎体上留一个孔，使胎体内外空气流通,以免胎内空气压力变化破坏泥胎。最后一道工序是着色，素有“三分塑，七分彩”之说。一般着色之前先上一层底色,以保持表面光洁,便于吸收彩绘颜色,彩绘的颜料多用品色，调以水胶,以加强颜色附着力。

　　二、地区与分布

　　天津“泥人张”彩塑天津“泥人张”彩塑是清道光年间发展起来的,自张明山先生首创，流传至今已有１80年

　　历史。泥人张彩塑具有鲜明的现实主

　　天津泥人张作品义艺术特色，能真实地刻画出人物性格、体态;追求解剖结构，夸张合理,取舍得当；用色敷彩，典雅秀丽。泥人张彩塑适于室内陈设，一般尺寸不大,约40厘米，可放在案头或架上。它所用的材料是含沙量低无杂质的纯净胶泥,经风化、打浆、过滤、脱水,加以棉絮反复砸揉而成的“熟泥”。经艺术家手工捏制成型,自然风干，再施以彩绘。

　　无锡彩塑无锡彩塑相传已有４00年的历史。经艺人世代艺术实践，创造出享誉世界的惠山泥人。

　　惠山泥人品类丰富，分为粗货、细货两大类。粗货又称耍货，主要以吉祥祈福为题材，采用模具印坯,手工绘彩,其造型夸张,线条简拙,整体丰硕稚胖，彩绘用笔粗放，色彩对比强烈。主要供儿童玩耍。细货是以手捏为主塑造艺术形象。内容大多以戏剧题材为主，故称手捏戏文。也捏佛像和反映现时生活的作品。一件作品从脚捏起，从下到上，由里到外，分段组合,一气呵成。在彩绘上则以细腻的笔触，从头到脚，从人物表情到衣服褶裥作精致的描绘。手捏戏文再现了戏剧演出的典型场景,突出戏剧人物的瞬间神态，造型生动,色彩艳丽悦目，装饰精美,历久不衰。是人们家居的装饰品和送礼的佳品。

　　潮汕泥塑潮汕泥塑是一种捏泥艺术,潮州俗称“土安仔”。潮州市潮安县浮洋镇大吴村的泥塑与天津

　　“泥人张”、无锡惠山泥人并称为中国三大泥塑。相传南宋末年，始祖吴静山自福建漳浦携眷到大吴定居后,以塑造泥玩具为生,其技艺世人相传，逐渐发展，蔚为大观，迄今已有700多年的历史。清光绪年间，大吴泥塑进入繁荣发展期,以吴潘强为代表的大吴泥塑艺人相继涌现，捏塑技艺日臻成熟。大吴泥贴塑技术独树一帜,有文身、武景、脸谱等流派手法,人物造型栩栩如生，品种丰富多采,色彩鲜艳自然、清新典雅，艺术造诣之深令人叹为观止。

　　惠山泥人

　　惠山泥人产生的时间很早,现在已无从可知其确切时间了。在这里，一到农闲季节，几乎家家都作泥人,自古有"家家善塑,户户会彩"的说法。每逢过年，在庙会和集市上，人们托个盘子,盘子里放着自己作的泥人到处叫卖，这也是农家的一份收入。在清代,惠山有袁、朱、钱等姓的专业作坊。彩塑师王春林制作五盘泥孩儿进献,得到清代乾隆皇帝的赞赏。清同治到光绪年间,出现大量戏剧为题材的戏文泥人，这也是惠山泥人历史上最昌盛的时期。这一时期,惠山有作坊、店铺四十多家,专业匠师三十多人。在慈禧太后六十大寿时，地方官把一套大型手捏戏文泥人《蟠桃会》供奉内廷,从此惠山泥人成为贡品。惠山泥人有粗货、细货之分。粗货为玩具,用模具翻制，大批量生产；细货手捏而成，制作精细。题材多为戏曲人物,或祈福避邪的春牛、老虎、大阿福、寿星等。惠山泥人造型丰满、简练，夸大头部,着重刻画表情。匠人特别重视彩绘，有所谓"三个坯子七分画"之说。常用的色彩有大红、绿、金黄、青等原色,对比强烈，主次分明。如果说泥人张的作品清新雅致,那么惠山泥人则鲜明艳丽。惠山传统彩绘中必须做到“新、清、齐、爆”四字诀：新:是抓住人的视觉的第一印象,色彩要新鲜，明快醒目，要“落台鲜”，不能“落台蔫”(蔫指色彩不鲜艳)。意思说一台泥人作品至少数十件（套),彩绘结束时,满台泥人鲜明光亮，欣赏者看了会喜欢。清:一是指清爽、干净，在画的过程中保持清洁;二是指用色要纯。要求十分严格：“红要红得艳”；“黄要黄得鲜”;“蓝要蓝得纯”;“白要白得净”。要保持色的明度;使人感到明朗爽快。用笔干净，不邋遢。齐:是指笔法整齐,“直线要直，曲线要活，线界要清晰”;“落笔如飞，厚薄均匀”。图案纹样疏密得当，简洁得体。爆:是指用色强烈的意思。因为泥人本身体积小,泥坯的内结构起伏变化不大,因此要求在色彩上调子大胆强烈,底色采取原色对比，以引人注目。